谈抽象绘画艺术的审美价值

西方抽象绘画艺术的发展至今已有百年历史。对当代的艺术家来说,了解抽象绘画艺术是极大的挑战。确实,尽管抽象绘画艺术经历了百年的历史发展,但一时很难被人们接受，也很难成为绘画艺术的主流。抽象绘画艺术是用符号来表达精神及内心的情感。对于抽象绘画艺术，在视觉的直观感知下，不仅普通观者有一定的画面认知障碍，甚至有着绘画专业的从业者有时也会产生不同程度的理解困惑。纵观西欧各个时期的绘画艺术形式是以客观物象为载体的，经过漫长悠久的文化历史时期，经过多少个世纪发展至今的。它们是以客观现实物象为依据，被人们认知、学习、模仿、感受、借鉴及融合。这些不同时代的绘画艺术的基本共同点是客观物象内容的体现，是客观具体现实的存在，只是在不同阶段，不同时代的绘画艺术表达方式和感受不同。而抽象绘画艺术发展的历史时间短，一时间很难成为绘画艺术发展的主流。所以需要我们专业画家去推广，去做实验性展览，邀请专家指导，同时做理论方面的讲座，以使观者开阔艺术视野，提升艺术品质，继而能够针对抽象绘画艺术及审美价值来进行探讨和研究。

一、抽象绘画的概念

抽象绘画艺术，在绘画艺术表现过程中没有具体针对性的客观物象，没有现实的客观存在，看不到一丝一毫客观具体的痕迹。它是通过画家在画面中表现的点、线、面及画面的色彩，用来传达画家内在的、本质的精神世界。抽象绘画艺术是无形的是不存在客观现实的，它是画家通过抽象思维在画面中表现的，画家通过点的大小、点的深浅、点的疏密；线的长短、线的粗细、线的曲直、线的疏密；面的大小、面的形状、面的不规则、面的分割；色彩的块面对比、色彩的冷暖对比、色彩的纯度对比、色彩的黑白灰对比、色彩的高强度对比、色彩的微弱对比等对人们心里、精神产生不同的感受和体验。它是通过画家在没有客观的、现实的思维模式条件下，产生出来的抽象思维。是通过画家的思想状态、精神状态达到没有客观形状，完全存在于无形的抽象世界。画面的不同行态符号，产生不同的心理感受，这也是抽象绘画艺术的魅力所在。

在谈到抽象绘画艺术时我们大家一定会联想到，两位最伟大的、杰出的艺术大师，一位就是1866 出生于俄罗斯的康定斯基，他的抽象艺术所表现的是热抽象，也是抒情抽象主义。而另一位艺术大师就是1872 出生于荷兰的蒙德里安，他的抽象艺术所表现的是冷抽象，也是几何抽象主义。两位大师的纯粹抽象主义绘画对我们当代画家抽象绘画艺术创作的影响，起着深远的积极推动作用。两位抽象绘画艺术大师鲜明的艺术作品，极其强烈的艺术符号，为今后抽象绘画艺术的推广与实践，起到了良好的、积极的引领作用。

二、对抽象绘画认识与了解

抽象绘画不同于其他绘画艺术特征。它本身不存在于客观现象，是看不见摸不到的。是画家的心理活动，是画家抽象思维的画面体现。画家用色彩用结构来表达自己的语言、情感，呈现完美的抽象绘画作品。在大家观赏抽象绘画作品时,经常会说的三个字就是看不懂！懂与不懂,是我们大家对抽象绘画艺术的认知能力、分析能力、理解能力。是画家在抽象艺术绘画中精神感受，内心感受能否与观者产生共鸣。画家的所思所想能否与观者保持一致?而多数情况下心理感受不一致。

在观赏分析抽象绘画艺术作品的同时，也是我们在接受新的艺术表现形式。在接受新的艺术形式时，一定要保持一颗良好的积极向上的心态，探索一个新的、未知的、抽象绘画艺术形式。在抽象绘画艺术的追求过程中，我们首先要掌握抽象绘画的基本规律，抽象绘画中的点、线、面在画面中的运用，及色彩的运用，是抽象绘画艺术的基本表现手段。在表现抽象绘画过程中必须要改变我们传统的思维模式，打破我们固有的认识问题方式。改变原有的绘画表现手段，发挥个人丰富的想象力，来表现出想象不到的画面效果，同时通过画面所传达的一种前所未有的精神世界，从中能够得到视觉的、心里的审美和享受。

在抽象绘画的艺术作品中,不存在具体的客观物象,只能看到画面的点、线、面所形成的形态和色彩的结合，形态与色彩在画面中碰撞的景象。线的流动，点的运用使画面产生不同效果，时而激情澎湃时而宁静安逸。这已不是简单的直观画面了，是画家用自己的绘画语言呈现自己的精神直至灵魂，是体现抽象绘画艺术审美价值和趋向。

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